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在音乐艺术诸表现元素中，被提及联觉最多的就是有关色彩的表现元素。视-听联觉现象主要表现在音高与调性色彩、音色色彩与和声色彩等方面。调性色彩是作曲家最热衷的话题之一。研究发现，条形的色彩感可能与升降号的多寡有关。此外，乐器音色也常常被人们以色彩形容。如双簧管是绿色的，长笛是银色或蓝色的，小号是金黄色的，单簧管是玫瑰色的。和弦则与光亮度联系较多:大和弦是明亮的，小和弦是灰暗的。有时候和弦也和动感结合在一起:增三和弦是深呼吸般的扩张感，而减三和弦是蜷缩的。因此，音乐厅内部的色彩选择正确与否，是整个音乐厅设计过程中的一个重要环节，它与亲切感、温暖感和空间感等因素有关，将直接影响听众的主观感受。

以往音乐厅的颜色选择大致以木色为主，而民乐音乐厅应该有其自身的特点。我国的民族乐器约有百余种，按照民间传统习惯，分为吹、拉、弹、打四类。吹管乐器善于演奏流畅旋律，常充当独奏乐器，或在合奏中演奏主要旋律，具有色彩鲜明、个性突出、声音响亮的特点;拉弦乐器音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律;弹弦乐器的音色则清脆明亮，擅长演奏活泼跳跃的旋律和鲜明的节奏，表现力丰富，是中极有特色、不可缺少的乐器;打击乐器的音响宏大、音色丰富、节奏性强，在烘托情绪、渲染气氛、构成色彩力度和紧张度等方面有着特殊的表现作用。为了展现民乐音乐厅的突出特点，应该选择各种不同乐器作为实验音源进行测试，但考虑到实验的可操作性，本文尝试选择三种极具代表性的民族乐器的独奏曲作为实验音源，在实验室可控条件下，对民乐音乐厅内部色彩偏爱度进行研究。

音乐厅设计要考虑:

1、混响时间:混响时间设计合理，观众听起来声音厚重雄浑。音质丰富饱满。

2、结构吸音:材料和结构、构造吸音，避免回声，吸收噪声。

3、设计力求圆形，使声音达到个个席位距离基本接近。

4、音乐厅设计，要追求光线明亮，照度合理。使观众能看得亲切。

5、要设计观众席噪声尽可能被就地吸收，或被结构反射，避免向舞台和其他观众方向传播。

6、座位垫加橡胶垫，避免噪声。

7、设置休息室，会朋友或场间休息，有旁厅、耳厅。

8、要设置自然通风，避免集中空调噪声干扰。

9、舞台设计要有现代理念，要能运用现代电子技术，达到多层次、多功能全方位的舞台自动化系统。

一流的具有高雅文化氛围的专业性音乐厅可供自然声演出，并适应多种风格的音乐作品演出。

1.声学指标

作为研究厅堂主观感受的和客观物理量的音质参量的室内声学。自20世纪50~60年代以来经历了数十年的研究，已经从众说纷纭的数十个参量中取得了共识的有5个，音乐厅为6个(如下所列)。但仍然还不尽人意，主观评价的方法和参量还存在不少问题;某些物理参量尚未能达到定量的程度，物理量与主观感受的关系如何，尚待不断深入研究，因此室内声学的主观音质评价和客观音质参量的研究，仍是一个要不断深入研究的课题。

(1)音质评价(主观):混响感、丰满感、低频感

相应的音质参量(客观):混响时间(t60)和它的中频与低频之比的作用。推荐值:1.8~2.0s，小于1.7s则音质较差，中小型见注(3)

音质设计的措施:大空间。与厅内材料选择有关，选用材料应能控制振动，若选用木板材，厚度宜为8cm

(2)(主观):

相应的音质参量(客观):接收点的声能密度或声场力度感(g)，适合听众的声级 77~80dba，g值:计算复杂，误差较大，实测较复杂

音质设计的措施:与体型有关;应有较多的早期反射声。以80ms为界，声源处两墙之间的宽度值为17~18m

(3)音质评价(主观):清晰度

相应的音质参量(客观):接收点处的有效声能与无效声能之比(g80)

音质设计的措施:与体型有关;具有较多的早期反射声。并在后期声(混响声)有很好的扩散效应

(4)音质评价(主观):亲切感

相应的音质参量(客观):早期反射声的初始延迟时间间隙(t2)，最佳设计值为20ms，大于35ms则不利

音质设计的措施:与体型有关;与反射声之间的时间差(约20ms)，反射面与接收点之间的距离为7m左右

(5)(主观):空间感或环绕感

相应的音质参量(客观):较多的早期侧向反射声(lev)

音质设计的措施:与体型有关;早期侧向反射声的时间-能量-空间分布合理

(6)音质评价(主观):演奏台的演员之间，与指挥之间的彼此感受

相应的音质参量(客观):直达声与反射声之比

音质设计的措施:与演奏台的体型有关;台内空间应有适宜的早期反射声、扩散声能

注:a、噪声允许标准nr≯20;

b、声场分布均匀，无回声干扰等缺点;

c、古典时期的数百座的音乐厅t60在1.0~1.3s地范围;浪漫时期的500~800座的音乐厅t60为1.5~1.7s

维也纳音乐厅

奥地利维也纳是最古老也最现代化的音乐厅，是每年举行""的法定场所。从1939年开始，每年1月1日都会在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，直到1959年才又重新恢复。 金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演出。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐。

音乐厅的形状、装饰和它传统的木结构，使音乐的振动自然地传导，形成音乐厅独特的音响特色。阿姆斯特丹音乐厅(:concertgebouw)，位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。

音乐厅的建筑师为 adolf leonard van gendt，其灵感来自于两年前建造的新布商大厦(neue gewandhaus，毁于1943年)。1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔(nieuwer-amstel)的一片牧草地。新阿姆斯特尔在1964年改名为。

波士顿交响音乐厅

拥有2625个座位的波士顿音乐厅与皇家音乐厅、并称世界三大音乐厅。

纽约卡内基音乐厅

为世界上最优秀的演出提供了标准舞台。不同时代顶尖的音乐家、舞蹈家都把在这里举办个人音乐会视为获得世界知名度的象征。

维也纳国家歌剧院

素有"的灵魂"之称，世界四大歌剧院之一。设计最独到的是移动舞台，纵深46米，可随意升高、降低或转动。

英国皇家歌剧院

科文特花园剧院是伦敦最负盛名的老牌剧院，也是全世界数得上的大歌剧院之一。1892年得到了的荣誉称号。

雪白贝壳造型的悉尼歌剧院独特的造型成为城市的标志。 悉尼歌剧院，sydney opera house ，位于澳大利亚的首府悉尼市贝尼朗岬角。这座综合性的艺术中心，在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品，也是澳大利亚的象征性标志。

悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。

悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。是从20世纪50年代开始构思兴建，1955年起公开徵求世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233个作品参选，后来建筑师jorn utzon的设计屏雀中选，共耗时16年、斥资1200万澳币完成建造，为了筹措经费，除了募集基金外，澳洲政府还曾於1959年发行悉尼歌剧院彩券。

19世纪中叶俄罗斯建筑艺术的典范。是俄罗斯以至世界音乐、戏剧、文化的最著名中心之一，被誉为"俄罗斯歌剧和舞剧的摇篮"。

米兰斯卡拉歌剧院

意大利最有名的歌剧院，被誉为世界歌剧圣殿。 斯卡拉歌剧院(一译，英文名为 teatro alla scala 或 la scala)位于意大利米兰，是世界

最著名的其中一所歌剧院。歌剧院于1778年8月3日正式启用，当时名为nuovo regio ducal teatro alla scala，首日上演安东尼奥.萨列里的歌剧《l'europa riconosciuta》。 在世界艺术史上，很少有一座剧院像意大利米兰的拉·斯卡拉歌剧院那样，被看成是完美的化身、建筑的典范。它不仅是一座华美的大歌剧院，同时也是歌剧、尤其是的象征，甚至还是意大利音乐的象征。1943年，欧洲大地炮火连天，斯卡拉在空袭中严重受损。战争结束后一年，即1946年，完全按原样修复的大歌剧院重新矗立在世人面前。作为米兰战后最早得以重建的建筑之一，斯卡拉歌剧院寄托了意大利民族复兴的希望。

美国

剧院场内极其豪奢，观众大厅布置成华丽的马蹄形，融古典与现代于一体，是全世界屈指可数的大剧院之一。